剪辑流程就像是我们日常写日记一样，要了解整个故事的过程，时间发生点，以及当时的想法，无一余漏。那么在剪辑时，我们遇到了瓶颈或者问题，记得打开笔记看一看，说不定能从中发现新大陆找到解决问题的新方向。

一 剪辑技巧

1.剪辑理念

创作的最终目的是观众通过荧幕来认识我们故事中的角色与内容。那么创作者要放眼观众的角度去思考问题，才能让观众看懂影片。

2.情节、主题

许多人经常混淆故事大意、情节和主题，要明白故事的情节只是正在发生的时刻，而故事的大意通常会贯穿整个故事情节，从根本上说就是两码事。

3.头脑灵活

周全的计划比任何一部影片都重要，同理也适用于剪辑场地和拍摄现场。要学会灵活变通，而不是死磕在之前的安排当中，

4.意见收集

当我们在完成一整部视频后，最好的一个“工具”就是测试观众。在未公开之前，选择一两个懂行的朋友，让他们从专业角度看待作品并根据观影感受给出最真诚的反馈。

5.黄金法则

如果将以上建议都化成一条法则的话，那么就是：“不要想太多，直接放开胆子剪就是了。”当我们在一筹莫展的时候，这个建议反而能够让人打起精神来。一定要避免自我麻醉自我否定，没有做出来的事情就一定存在千万种可能。

以上技巧虽看起来广泛，但一定能在我们工作的某个时刻对号入座从而帮助我们解开迷津。

二 如何提高影片的节奏

我们先了解什么是节奏，每个人性格不一样做事风格也不一样，有的剪辑师偏向于“急“，也就是在剪辑时喜欢“快速”，在剪辑作品当中大多体现于快切镜头，就算是较缓的影片类型，平均镜头长度也是很短。

而有的剪辑师偏向于“慢”型，所以在剪辑作品中很多镜头也是不紧不慢，如同纪录片一样。

相对两者都属于极端，好的创作节奏可以体现在音乐中的节奏、镜头的长短对比、故事的起承转合。它的节奏就像过山车一样，有缓有急，有紧张又舒缓，所以无论影片是何种类型，都要具备节奏上要有急有缓，有快有慢的存在。

至于具体哪里该加快？哪里该放慢？没有概念的小伙伴可以掏出小本记笔记啦！以下从两种类型说起：

第一种：商业片

例如广告，无论是产品还是明星的演绎，都成了视频的主体，它并非像故事一样将剧情串联，不会有起承转合、故事、人物、情境这方面的明显表现。广告是倾向于对节奏、剪辑、混音的试听效果。跟影片相比，它会更简单一点。

音乐的节奏：在剪辑之前，要选好音乐，除了风格要对，还有一点很重要，选的音乐本身节奏中缓和急就比较明显，一首音乐可能好听，但是要配合镜头剪辑起来就不一定会合适了，选好音乐后，就可以组接，例如三分钟的音乐组接后一分钟，那么这一分钟中至少要包含两个节奏的起伏。

缓入- 渐强 – 戛然而止 – 渐强 – 高潮 – 重音

画面的节奏：画面多半都要跟着音乐的节奏进行转换剪辑方式，先搞懂音乐的节奏，然后根据画面进行改变，可以尝试着在一个长镜头过后用几个特写或者较近的景别进行快切，但是单有快切的话，会感觉非常奇怪，所以要适当加入一些特技音效，来衬托快切营造氛围。快和慢的镜头对比要明显，快切的镜头，我们建议一般为2-5帧即可。

第二种：故事片

在电影或微电影中，节奏就没有那么简单了，这里的节奏更倾向于存在生活当中，电影本来讲的就是“人”，人在不同的场景做不同的事情，都有着自己的节奏。

因为电影本来就是把一天或者一段时间浓缩在两个小时的艺术创作，所以节奏基本都是靠剧情来体现，而并非靠一首歌、一个音效

我们要想剪辑好电影的节奏，不如剪辑好电影的起承转合，把故事剪辑的扣人心弦，那么自然电影就有节奏了。对于这个问题，可以给大家一个建议：无论是挑选电影中的人物，还是剪辑人物，都可以把事情放在先自己身上考量，再看看演员的表现，以此来作为标准。

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